Diplo e Native Instruments ti spiegano i segreti di una traccia

Nel corso della sua carriera ha raccolto risultati che hanno permesso di ridefinire la produzione e l'estetica sonora della musica elettronica. Diplo, con la pubblicazione di Diplo Drops, l'ultimo pacchetto di produzione per Sounds.com, insieme a Native Instruments lancia la sfida della traccia perfetta. In meno di dieci passi il guru dei Major Lazer permette di realizzare una traccia che fa muovere la pista e le classifiche.
1. Vocal chops
Un aspetto unico dello stile di produzione di Diplo è l'uso libero del taglio vocale, una tecnica semplice ma efficace per creare sequenze ritmiche che raddoppiano anche come hook in pista per rendere le cose memorabili. Questo può essere fatto facilmente caricando una presa vocale in un campionatore che ha una funzione 'Slice', come Simpler di Ableton. Questo divide la voce in blocchi definiti dall'utente che possono essere riprodotti sequenzialmente su una tastiera MIDI, ritmicamente o con tonalità diverse per produrre frasi e passaggi unici per portare la voce a un altro livello.
 
2. Layering e armonie
Facendo copy and paste con la voce, la tecnica efficace impiegata da Diplo punta sull'uso di ritocchi vocali per creare armonie artificiali e musicali. Questo può essere usato con grande effetto, semplicemente sovrapponendo la voce originale su se stessa più volte. Quindi il tono di ogni livello può essere trasposto e mixato ai livelli giusti per creare l'effetto armonico a intervalli rilevanti dal punto di vista musicale (+5 semitoni, +7 semitoni, persino intere ottave su e giù). Il resampling fa miracoli.
 
3. Anarchia in fase di produzione
Diplo è rinomato per l'uso di suoni, generi, strumenti e voci in un territorio completamente inesplorato. Questo libero arbitrio sonoro gli consente di creare suoni iconici, prendendo uno strumento, manipolandolo e mutandolo in una forma quasi irriconoscibile, e quindi ridistribuendo quel suono in un modo completamente nuovo, in un contesto completamente nuovo.
Un lead synth che suona quasi come un flauto distorto non è impossibile da fare, basta andare giù pesante di pitch-bend. Provate a suonare una voce di almeno 12 semitoni (1 ottava) più alta della tonalità originale della radice e muovete il pitch bend verso l'alto (o verso il basso) nei momenti appropriati durante il flusso della voce: potreste rimanere sorpresi da ciò che ne esce.
 
4. Estremismo
Spingere i confini del sound design è sempre stato un aspetto chiave del set di Diplo, in fase di produzione. Non avete paura di tagliare e dissolvere le parti vocali.
 
5. Grandi cambiamenti
Uno degli aspetti più importanti dello stile di produzione di Diplo è questo tipo di approccio che incorpora due arrangiamenti quasi completamente inconciliabili in un insieme coeso ed epicamente orecchiabile. Questo può significare salti di tempo, cambiamenti radicali e persino mix tra i generi. Passare così da un 70 bpm a 140 bpm è facile anche se lo si fa nella stessa traccia.
 
6. Risultati
L'arte di creare suoni tramite MIDI o la manipolazione audio, e renderli riproducibili in un nuovo file audio, pronti per ulteriori elaborazioni, è facile. La maggior parte delle DAW ora dispone di funzionalità che consentono di eseguire il "Bounce In Place" (come Logic e Bitwig Studio).
 
7. Influenze hip-hop
L'hip-hop è stato una vera costante per tutta la vita musicale di Diplo e in molte delle sue tracce si possono ascoltare omaggi a vere icone del genere, in particolare i modelli di charleston, che, se usati con i classici suoni stile 909, producono un sapore inconfondibile e moderno. Sino ad arrivare all’uptempo e alla cassa in 4/4.
 
8. Moltiplicazione estrema
I cambiamenti di ritmo e di tempo offrono a Diplo una quantità enorme di opzioni. Ciò include l'essere più aperti alle giustapposizioni estreme degli stili fino al punto in cui può sembrare che stai ascoltando due tracce in una singola canzone. Un po’ oltre il classico mash-up, no?
 
9. Flusso discontinui
Un'altra tecnica che usa Diplo è l'uso di ritmi strani e fuori dall'ordinario, come le note punteggiate o le terzine. Questi metodi piuttosto interessanti dividono la griglia delle battute e delle battute in tempi di note più interessanti, consentendo alle melodie di spostarsi sulla griglia e diventare molto più interessanti mentre ballano attorno al ritmo della batteria. Trattasi di un nuovo concetto di dancehall.